El arte pop (Pop Art)
fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el
empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación,
tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y
del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes
populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes,
separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de
resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a
través del uso de la ironía.
El arte pop y el
«minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por
lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar
como los ejemplos más tempranos de éste.
Pop art: Movimiento
artístico surgido hacia 1969 en Norteamérica y con repercusiones en Europa .Se
traduce como arte popular y recoge los temas de la vida cotidiana y se vale de
la publicidad de la sociedad de consumo; posee gran libertad de expresión y de elección de materiales.
El Pop-Art
("Arte Popular") fue un movimiento artístico surgido a finales de los
años cincuenta en Inglaterra cuyas características son el empleo de imágenes y
temas tomados del mundo de la comunicación de masas y su aplicación a la
pintura. Se puede decir que subraya el valor iconográfico de la sociedad de
consumo. El término "Pop-Art" fue utilizado por primera vez por el
crítico británico Lewwis Gennig en 1962 para definir el arte que algunos
jóvenes estaban haciendo con el empleo de imágenes populares.
Puede afirmarse que
el Pop-Art es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de
una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el
consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie.
En este tipo de
cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de
consumo. "La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una
máquina", afirmaba el máximo exponente del movimiento, Andy Warhol.
También es simbólica la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo
de que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven,
ingenioso". Todas ellas, serían cualidades equivalentes a las de la
sociedad de consumo.
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